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美金人民币汇率,音响二十要 倾听音响的理性思想,梦见大便

音响二十要 倾听音响的理性思维

刘汉盛 刘汉盛音响论坛

音响第一要:音质


音质体现是一切音响器件最重要的要求,也是最难到达者,所以我把它列在第一个。听音响这么多年,深深体会到,音质真的是要拿大把钱去换来的,调声只能进步全体声响的听感,但却无法改动器件的音质。这么多年来,我一向在平价乃至廉价器件中找寻音质体现佳者,但却如百里挑一,或乃至说从未听过。究竟美丽的音质是怎样构成的呢?我以为有必要音响器件一切纤细细节都彻底做好,才干发作美丽的音质。例如机箱的抗振、线路板的抗振、线路的规划组织、零件的选用、电源供给的余裕、音量操控器的好坏等等,任何一个小小环节都会影响音质的体现。也便是由于想要取得好音质有必要任何细节都照顾到,所以这类音响器件的制作本钱很高,简直不或许是平价或廉价器件。

音质是指声响的质量,许多人都把它与“音色”混杂了。什么叫作声响的质量?当您在说一双鞋子皮质好的时分。您指的必定是皮自身的质量,而不是指它的造形好不美观、时不时髦。而当您在品味生鱼片时,也会谈论鱼肉的肉质好欠好,跟烹调方法无关。相同的,当您在说一件音响器件音质好、坏的时分,您也不是在说它的层次怎样、定位如可,而是专指这件器件所宣布声响质量的凹凸,就如同牛皮的皮质,鱼肉的肉质,或是衣服布质等,它们都是制作皮鞋、享用照料、或时装最根底也最重要的元素。

好的音质是会让人感遭到甜味的,有如生果,不甜的生果咱们不喜爱吃,而甜的生果咱们都喜爱。好的音质是带有水分、有光泽的,也是温润的,不会干涩,不会冷硬。好的音质是爽脆详尽的,有如高档日本韩国水梨,假如纤维粗果肉硬,那就不是好水梨。一件音质很好的器件,它体现在外的便是舒畅、耐听。您不必花脑筋去讨论它听起来舒畅、耐听的原因,那是专家们的事,您只需用耳朵做直觉的判别就行。有些器件生猛有力、速度奇快、解析力也强,可是不耐久听,那或许便是音质的问题。一件好的音响器件,其音质就应该像一副好嗓子,让人百听不腻。

从以上这些比如,您能够很清楚的知道「质」便是与生俱来的天分。音质尊贵、很好、很美就代表着这件器件的赋性很好,它让人听起来很舒畅。很好的音质会让大脑不断排泄出发作快感的脑啡,让您如同品味好吃的食物般,会一向想将音乐听下去,乃至骑虎难下。


音响第二要:音色

音色在此有二个解说,一个是指声响的颜色,另一则是指音响器件对乐器声响颜色的辨识才干坐上来。先说前者,音色是指声响的颜色,在英文里,音质(ToneQuality)与音色(Timbre或Tone Color)一看便知其所指不是同一件事。可是在中文里,音质与音色常常被混用、误用。咱们常常会听到:这把小提琴音色真冷、这把小提琴音色真暖等的说法,这便是指小提琴的音色而言。声响就像光线相同,在大脑里面会发作颜色的模仿,不过它并不是用眼睛看到的,而是以耳朵听到的。

一般,音色愈暖声响愈软;音色愈冷声响愈硬。太软或太硬当然都不是很好。有时,音色也能够用「尊贵」、「美」等字眼来描绘,基本上它也是天分之一。不过,就像布料一般,布质是指它的资料,布色却是指它的颜色,这其间仍是有显着的界限。在音响器件谈论里,音色就如同颜色一般,是指它特有的颜色。有些器件的音色偏黄、有坉些偏白谢松锤、有些偏冷、乃至您可说它是带点郁闷的蓝。

总归,音响器件就如乐器一般,简直脱离不了愈贵音色愈美的现实。一把二百万美金的小提琴其音色或许美得有着金黄色的光泽;而一把五千台币的小提琴其音色有或许像褪了色的画。尽管每个人观念各异,可是,「美」依然有着一个咱们供认的一致,您不能说一个朝天鼻者是美的化身;相同的您不能说一件冷蓝音色的器件是美。这便是咱们对音色之美的一致。

再来提到音响器件对乐器声响颜色的辨识才干。许多发烧唱片会用几把不同的意大利名琴,演奏同一段曲子录音,让音响迷判别这些小提琴不同的声响特质。这些特质就包含小提琴的音质与音色。假如一件音响器件能够清楚分辩出不同小提琴的音色,咱们会说它的音色辨识才干极佳。音色辨识才干从哪来呢?这要先论音色的成因,音色是乐器一切泛音的总和,不同的乐器会有不同的泛音结构,所体现出来的音色也就不同。假如一件器件能够把一切的泛音完好体现,它就能够忠诚再生乐器的音色。反之,若音响器件无法把乐器一切泛音完好再现,其所体现出来的乐器音色就会跟完好再生者有所不同。因而,音响器件的音色辨识才干也代表着能否完好再生一切泛音。

音响第三要:宽松感

这是我第一次把宽松感放在「音响二十要」中,为了是否要把它参加,我酌量了好久,终究决议将它列为第三要。为什么酌量好久呢?由于能够再生宽松感的音响体系并不多见,关于大部分音响迷而言,即便知道宽松感,对调声而言也简直没有实质的含义。但宽松感是确实存在的,并且是十分尖端的声响体现,考虑一再,终究仍是将它列入。

什么是宽松感?当咱们在听音响时,许多时分会觉得声响紧绷,让人听起来严峻,这是大部分人常常感遭到的。但也有少量幸运者听到的是宽广轻松的声响,这种声响会让人放松神经,没有压力的享用音乐,这便是所谓宽松感。美金人民币汇率,音响二十要 倾听音响的理性思维,梦见大便听音响这么多年,我所遇上的宽松感简直都是在大套音响体系上才干听到,小体系简直不或许。什么是大套音响体系?喇叭体积大,单体多,发声面积大;扩大机输出功率大,或电源供给余裕满足,对喇叭的操控力佳,这样的音响体系才比较有或许发作宽松的听感。反之,小喇叭、小功率、电源供给余裕缺少的体系很难听到具有宽松感的声响。

例如,本来我只需运用一对ATC SCM 100ASL自动式喇叭,并没有听到很好的宽松感。后来再买一对迭上去,宽松感就散宣布来了。为何能够散宣布宽松感?由于喇叭单体的发声面积变为二倍,这二倍的发声面积让我能够不必把前级音量开大,就能够轻松宣布我想要的音压。这等所以让每个单体的担负减轻了,一旦单体担负减轻,单体的失真也下降,不会宣布紧绷的声响,宽松感也就出来了。

别的一个实例便是2.1体系,当一对小喇叭独自发声时,简直不或许具有宽松的特质,由于小单体卯足全力在发声,无论怎样也谈不上宽松,就如同小马力轿车在高速公路上飙速,全车都快要散开了。可是,一旦加上超低声之后,整个听感立刻改观,尽管仍是无法取得跟大体系相同的宽松感,但至少现已比没加超低声时宽松许多。

尽管我说大体系才干取得宽松感,但也不是必定,我就曾听过许多大套音响体系,却没有宣布我所确认的宽松感。为什么?我也大惑不解,终究只好把它归咎于器件调配不妥。为何我说宽松感会跟器件调配有关呢?我有这样的经历:本来没有宽松感的一套体系,在更换过一部前级之后,整个宽松感都显露出来的,这真是美妙的改动。可是,把这部前级拿去跟其他音响体系作调配,能够宣布相同的宽松感吗?不能!换句话说,这部前级尽管具有宽松感的实质,但也还需求其他器件的合作。

宽松感还有别的一层含义,那便是整个音场变得更宽更深更大,音场内的乐器形体也会跟着变大,但相互之间的巨细份额仍是能够保持。这也是小体系无法取得的优点。


音响第四要:高、中、低各频段量感的散布与操控力

许多人误解高、中、低频段量感的散布,以为好听的声响便是高、中、低频段量感相同多,其实这是过错的。依据管弦乐团或爵美金人民币汇率,音响二十要 倾听音响的理性思维,梦见大便士、盛行乐团的编制,咱们很简略了解,好听的高、中、低频段量感散布应该是金字塔型的结构,也便是低频段量感最多,构成低频根底。再来次多的是中频段量感,高频段量感要最少,全体听感才会舒畅。会集高频段量感要最少呢?由于人耳关于2000Hz-4000Hz这段频域最活络,量感一多就简略觉得噪耳尖锐,所以倾听空间有必要恰当吸收高频段才行。

而在操控力方面,扩大机的输出功呻呤率、扩大机的阻尼因子凹凸都会影响对各频段的操控力,不只仅低频段罢了。无论是高频段、中频段或低频段都需求杰出的操控力,才不至于让乐器与人声的形体无法凝集、或飙出来聒耳。只需高频段操控力杰出,小提琴拉到高把位时反而会比较内敛。而中频段操控力杰出时,乐器与人声丰满,形体浮凸。假如低频段操控力杰出,不只能够发作弹性,并且低频的解析力也会进步。

在一般倾听音乐的场合中,许多人都会说:这对喇叭的高音太强、中音不行、低声太少。这便是高、中、低频段的量感散布。问题出于假如把从20Hz到20KHz的带宽只以三段来分的话,那必定会发作“不行准确”的混杂。究竟您的低声是指那里呢?多低呢?为了让描绘的文字更准确,有必要把20Hz-20kHz的带宽加以细分。

照美国TAS与Stereophile的分法很简略,他们把高、中、低每段再细分三小段,也便是变成“较低的中频、中频、较高的中频”分法。这种分法就像十二平均律一般,恰当规则化。

不过用在中国人身上就发作了一些翻译上的小问题,如「较低的中频」咱们称作「中低频」仍是「低中频」?那么较高的低频呢?「凹凸频」吗?关于中国人而言,老外这种分法恐怕行不通。因而很早曾经我便参阅乐器的带宽,以及管弦乐团对声响的称号,将20Hz-20KHz的频率分为极低频、低频、中低频、中频、中高频、高频、极高频等七段。这七段的名词契合一般中国人的习气称号,并且易记,不会混杂。有关常见乐器庾斜组词人声的因域,,请参阅本书刘汉盛严选100张棒喝CD中的乐器音域表。

极低频

从20Hz-40Hz这个八度我称为极低频。这个频段内的乐器很少,大约只需低声提琴、低声巴松管、土巴号、管风琴、钢琴等乐器能够到达那么低的音域。由于这段极低频并不是乐器的最美音域,因而作曲家们也很少将音符写得那么低。除非是盛行音乐以电子合成器故意组织,不然极低频关于音响迷而言实在用途不大。

有些人误认一件作业,说尽管乐器的基音没有那么低,可是泛音能够低至基音以下。其实这是不正确的,由于乐器的基音便是该音最低的音,音只会以二倍、三倍、四倍、五倍……等整倍数的往上爬高,而不会有往下的音。这就像您将一根弦绷紧,弦的全长振荡频率便是基音,二分之一、三分之一、四分之一、五分之一……等弦长的振荡便是泛音。基音与泛音的相加便是乐器的音色。这便是为何小提琴与长笛即便演奏相同的基音(音高,例如中心A是440HHz),但咱们却能清楚分辩何者是小提琴、何者是长笛的声响。

低频

从40Hz-80Hz这段频率称为低频。这个频静宁一中成果查询段有什么乐器呢?大鼓、低声提琴、大提琴、低声巴松管、巴松管、低声弹性号、低声单簧管、土巴号、法国号、定音鼓与男低声等。这个频段便是构成淳厚低频根底的大功臣。

一般,一般人会将这个频段误以为是极低频,由于它听起来实在现已很低了。假如这个频段的量感太少,丰盈汹涌的感觉必定没有;并且会导致中高频、高频的杰出,使得声响失掉平衡感,不耐久听。

中低频

从80Hz-160Hz之间,我称为中低频。这个频段是台湾音响迷最头痛的一段,由于它是构成耳朵轰轰然的首恶。为什么这个频段特别简略有峰值呢?这与小房间的长、宽、高标准有关。大部份的人为了去除这段恼人的峰值,费尽心力吸收篾组词这个频段,使耳朵不致于轰轰然。

惋惜,当您耳朵听起来不致轰轰然时,下边的低频与上边的中频恐怕都已跟着中低频的吸收而呈洼陷状况,而使得声响变瘦,缺少丰盈感。更不幸的是大部份的人只因峰值消失而以为这种景象是对的,这便是许多人家里声响不行丰盈的原因之一。这个频段中的乐器包含了方才低频段中所提及的乐美金人民币汇率,音响二十要 倾听音响的理性思维,梦见大便器。

中频

从160Hz-1,280Hz横跨三个八度(320Hz、640Hz、1,280Hz)之间的频域我称为中频。这个频段简直把大部分乐器、人声最常呈现的频域都包含进去了,所所以最重要的频段。读者们对乐器音域的最大误解也发作在此处。例如小提琴的大多音域都在这个频段,但一般人却误以为它很高;不要以为女高音音域很高,一般来说,她的最高音域也才在中频的上限罢了。

从上面的描绘中,您必定也了解这段中频在音响上是多么重要了。只需这段频率洼陷,声响的体现立刻变瘦了。有时,这种瘦很简略被解说为「假的凝集」。我信任有十分多的音响迷都处于中频洼陷的状况而不自知。

这个频段的重要性一同也能够从二音路喇叭的分频点来剖析。一般二音路喇叭的分频点大多在2,500Hz至3,000Hz左右,也便是说,2,500Hz以上由高音单体担任,2,500Hz以下由中低声单体担任。这2,500Hz约莫是1,280Hz的二倍,也便是说,为了怕中低声单体在中频极限处生太大的分频点失真,规划师们会把分频点进步到中频上限的二倍处,如此一来,最完美的中频就能够由中低声单体宣布。

假如这种说法无误,高音单体做什么用呢?假若您从前将耳朵挨近高音单体,就听到一片「嘶嘶」声,那便是大部份泛音地点。假如没有高音单体宣布嘶嘶声,单用一个中低声单体来唱音乐,那必定是晦暗不胜的。当然,假如是三音路规划的喇叭,这段中频绝大部份会被包含在中音单体中。

中高频

从1,280Hz-2,560Hz称为中高频。这个频段有什么乐器呢?小提琴约有四分之一的较高音域在此,中提琴的上限、长笛、单簧管、双簧管的高音域、短笛的一半较低声域、钹、三角铁等。请留意,小喇叭(小号)并不在此频段域中。其实中高频很简略辨认,只需弦乐群的高音域及木管的高音域都是中高频,这个频段许多人都会女人妖误以为是高频,因而请您特别留心。

高频

从2,560Hz-5,120Hz这段频域,我称之为高频。这段频域关于乐器演奏而言,现已是很少有时机涉入了三彩松鼠。由于除了小提琴的音域上限、钢琴、短笛高音域以外,其他大部分乐器在正常演奏时多不会呈现在这个频段中。

从喇叭的分频点中,咱们能够发现到这段频域全部都呈现在高音单体中。如我前面所言,当您将耳朵挨近高音单体时,您所听到的大部分不是乐器的腔调凹凸,而是一片嘶嘶声。从高音单体的体现中,能够再度证明高音单体简直很少宣布乐器或人声的基音,它仅仅宣布基音的高倍泛音罢了。

极高频

从5,120Hz-20,000Hz这么宽的频段,我称之为极高频。各位能够从高频就现已很少有乐器呈现的现实中,了解到极高频所容纳的尽是乐器与人声的泛音。一般乐器的泛音大多是愈高处能量愈小,换句话说,高音单体要制作得很敏锐,能够清楚的再生十分纤细的声响。从这儿,发作了一件困扰喇叭单体制作的作业,那便是要怎样一举两得?什么是「分身」?您有没有想过,假若一个高音单体为了清楚再生一切纤细的泛音,悍然不顾的规划成很小的电流就能推进振膜,那么相同由这个高音单体所担任的大能量高频与中高频极或许就会常常处于失真的状况,由于这二个频段的能量要比极高频大太多了。这也是现在市面上许多喇叭高频段以上很清楚,却简略流于尖锐的原因之一。

您还记不记住曾经的Spendor SP-1喇叭?它是三音路规划,那三音路呢?中低声单体、高音单体、超高音单体三路。那个超高音单体担任13,000Hz以上的频率。我记住其时有许多人都「不解」,为什么SP-1有超高音单体,而声响却是那么的柔呢?应该要很锋利才对呀!现在我想您该了解了吧!SP-1规划着眼点在于使高音单体不会失真,而又能再生极高频,这便是SP-1听起来很舒畅,具有音乐性的原因之一,惋惜这对喇叭现已停产。

音响第五要:音场体现

音场这个名词其实翻译自美国,它可所以Sound Field,也可所以Sound Stage声响舞台。音响论坛成立于1988年,在那个年代,全世界音响迷现已早就日子在SoundStage的音响美学之下,所以我很少特别提及Sound Field与Sound Stage的差异。假如要说起这二者的差异,那就要把时刻往前推到大约1970年代曾经,其时晶体扩大机刚盛行不久,二声道立体声全面替代单声道,连带的也使得倾听音响的美学有了改动。

在单声道年代,由于只需一个喇叭,再加上真空管扩大机输出功率小,需求大体积、高效率的喇叭来调配,所以其时的音响迷仅有的喇叭摆位便是墙角,或贴墙摆。借着墙角或贴墙对中频段、高频段的增强作用,补足了喇叭中频段、低频段量感不行、向下延伸才干缺少的缺点。那个年代,音响迷所听到的便是充溢整个空间的声响,也便是如音乐厅观众席所听到的声响场域,称为SoundField。

到了1970年代今后,由于晶体扩大机输出功率大增,使得喇叭不需求做得又高又大,也不需求塞在墙角或贴墙来添加中频与低频量感,塞在墙角反而发作太多的低频峰值,严峻破坏高、中、低频段的平衡性。再加上喇叭变成二个,这使得喇叭开端从墙角、贴墙摆法中解禁。也不知道从何人、何时开端,应该说是团体发现吧,音响迷渐渐发现当把二个喇叭离墙摆时,会由于声波在空间内六个墙面所构成的奇妙时刻延迟,而在二个喇叭之间往后构成一个活生生的舞台,舞台上有演奏者在不同的方位上演奏,不只前后左右方位清楚,连凹凸都可分辩,这种活生生的舞台感觉就被称为SoundStage。

其实这种实在到如同能够触摸到的Sound Stage作用是大脑遭到声波时刻延迟所「诈骗」而发作的假象,归于心思音响学(PhycoAcoustic)的反响领域,就如同视觉遭到线条的诈骗,会将平面画作视为3D立体相同。至于Sound Stage的拟真度则遭到奇妙的时刻延迟结构所左右,这也是为何现代音响美学中考究喇叭摆位的原因。由于透过正确的喇叭摆位,咱们能够找到一个喇叭方位与倾听方位相互联系最佳的那个点,那个点便是能够让咱们大脑发作最实体SoundStage的时刻延迟交会点。

从1970年代今后,喇叭摆位越来越取得注重,而喇叭规划者也由于想要取得最佳SoundStage体现,逐步把喇叭的形体从正面宽深度浅改为正面窄深度大的规划,这种音响美学与喇叭箱体规划观念从那时起到今日未曾改动。现在除了极少量喇喇叭(AudioNote是其间之一)还坚持Sound Field美学、把喇叭塞在墙角里之外,绝大部分的喇叭都被规划成要离墙摆放,用以取得最佳的SoundStage体现。此处咱们所言的音场便是Sound Stage声响舞台的各项体现。

或许有些人会疑问,录音室里看到的喇叭摆法简直都是镶在墙面里,这跟音响迷所寻求的喇叭摆位彻底各走各路,究竟这是怎样回事?其实录音室一般有二种,一种是单纯的「录音」,也便是仅仅运用多轨混音台把多支麦克风所拾取的音乐忠诚录下来,不做处理,这类工程师称泰拉瑞亚能跟若虫对话为RecordingEngineer。别的一种是混音室,混音师在这儿发挥他的音乐美学,把多支麦克风所拾取的音乐做各种混合平衡作业,让咱们听到有如音乐厅现场所听到的声响,这便是Balancing的作业,这类工程师又称为BalancingEngineer。

在录音室中,喇叭镶在墙里有其实践需求,倒不是为了美观,而是这样喇叭遭到墙面的反射波影响较小,能够听到比较直接的声响,让录音师简略取得正确的判别。提醒您,当录音师在决议麦克风要怎样摆、音量要调多大时,他需求的是最直接的声响,而非通过多重墙面反射的声响,所以把喇叭镶在墙里是最好的处理方法。而在混音室中,混音师也要求鉴听喇叭宣布的声响尽量不要遭到搅扰,越直接越好,便于作业,所以大部分也是把喇叭镶在墙里。

不过,我也在闻名的伦敦Abbey Road录音室里,看到多声道混音间里的喇叭是离墙摆的,就像在咱们家里相同。而我去观赏录制AnneBisson那张「Blue Mind」的录音室时,他们的喇叭也是多声道的,通通都离墙摆,也跟咱们家里相同。或许,他们这种离墙摆法或许是因应ITU粗坑村多声道录音标准的摆法吧?

所谓音场体现泛指整个声响舞台的宽度、深度、高度,形状,以及全体声响舞台拟真的程度。当咱们提到「音场的形状」时,便是指您的器件所再生的乐团摆放形状。由于遭到频率响应曲线散布不均匀以及喇叭指向性、房间声波反射条件的影响,有些音场是内凹形的、有些是宽度大于深度的;有些是深度大于宽度的。有些音场形状便是四四方方,没有内凹的。这种声响舞台不同形状的再生,我称为音场的形状。最好的音场形状当然要与录音时的原样契合,不过咱们无从知道录音时究竟乐团是怎样摆放的,所以仅能以常理揣度。在此我要提出一个值得留意之处:现场演奏时的录音,其乐团的摆放是宽度大于深度的;但在录音室中,往往为了音响作用,乐团的摆放方法会改动,一般纵深会拉长,尤其是冲击乐器会放得更远一些。如此一来,就不是咱们在音乐厅中所见到的摆放,挑剔的读者以及谈论员们不行不察。

除了「形状」之外,音场还有「方位」的问题。这儿面包含音场的前、后、高、低。有些器件会使整个音场向倾听者迫临;有些管家拐到床上来则撤退。有些音场听起来会觉得浮在半空中;有些则又像坐在音乐厅的二楼看舞台一般。会构成音场方位的原因许多,像喇叭的摆位与频率响应的均匀与否皆为严峻影响要素。

一个抱负的音场方位应该怎样呢?低声提琴、大提琴的声响应从较低的当地出来,小提琴的方位比低声提琴及大提琴高;假如录音时乐团有前低后高的摆放时,音场内也要有前低后高的容貌呈现。像铜管就极有或许方位较高。

至于整个音场的高度?一般您坐着时两眼平视的高度应该是音场的略低高度。换句话说,小提琴应该在视野以上,大提琴、低声提琴应在视野下。铜管至少要与小提琴等高或更高。音场的前、后方位应该在那里?应该在「喇叭前沿一线」开端往后延伸。当然,这种最抱负的音场方位不简略求得,由于它与倾听软件也有极大的联系。一般,从喇叭后沿一线往后延伸比较简略求得,不过,不能「后缩」得太多。

常常听到发烧友夸口:「我的音场不只超出喇叭、宽抵二侧墙,乃至破墙而出。」这句话在外行人听来,简直是天方夜谭。在我听来,则仅是有点夸大罢了。我想许多音响迷都有这种经历,不必我再多费唇舌。一般来说,音场的宽度能够宽抵侧墙。至于破墙而出,那恐怕就要靠一点想象力了。至少,以我而言,我要「用眼睛能够看得到」音场在那里才管用,墙外的东西我看不到,我不能必定青翅隐翅虫它在那里。所以,我的音场宽度其实在只在我的墙面之内罢了。

音场的深度便是咱们往常所说的「深度感」,现在我把它归于音场的深度。为什么不像曾经相同,将它与层次感、定位感并排呢?由于层次与定位谈的不是音场,而深度感却仍属音场的规模之中,所以,我将它改成「音场的深度」而不以「深度感」称之。

与「音场的宽度」相同,许多人会说他家音场深度早已破墙而出,深到对街。这当然也仅是满意自己的描绘词而己。实在的「音场深度」指的是音场中最前一线乐器与终究一线乐器的距离。换句话说,它极或许是指小提琴与大鼓、定音鼓之间的距离。「宽到隔壁、深过对街」这应该是包含在后面说的「空间感」中。

有些器件或环境由于中低频或低095187频过多,因而大鼓与定音鼓的方位会前冲,此刻,音场的深度当然很差。还有一例,有些音场的方位向后缩,成果被误以为音场的深度很好,那是过错的。我信任,您只需把握住「小提琴到定音鼓、大鼓之间的距离」这句话就不会错了。

音响第六要:声响的密度与分量感

声响的密度与分量感是音响器件很难体现的项目之一,也是我在点评音响器件时,很少给满分的项目。声响的密度与分量其实是一体的二面,体现在外的便是扎实、丰满、有实体感。例如,弦乐假如密度高,就会体现出很美的黏滞感与线条的实体感。反之,假如弦乐密度不行,声响听起来就会虚虚的,不只没有黏滞感,联机条都无法浮凸。

而在分量感方面,钢琴与人声最简略让咱们感遭到是否有杰出的分量感体现。人声的形体清楚实在与否便是分量感体现之一,中气是否饱足也是分量感的闪现。而钢琴的音粒能否在空气中凝结成一颗颗有分量的声响,那也是分量感与密度的具体体现。一切的乐器与人声都应具有分量感,不过,许多音响迷都得不到很好的声响密度与分量感,我估测与扩大机供电的满足与否有关。

音响第七要:通明感

音响规划师孜孜不倦于下降电子器件的噪音底层,进步讯噪比,为的便是想要滤除咱们听感中的「杂质」。声响中的杂质越少,听起来就越通明。通明感当然不只来自于讯源、扩大机,也来自喇叭,喇叭余振越少,失真越低,都普勒效应越低,声响也就越通明。

通明并不是亮堂或着重型的光泽,好的通明感一般是温润、阴柔但又充溢天然光泽的。通明感简直美金人民币汇率,音响二十要 倾听音响的理性思维,梦见大便是一个只可意会、不行言传的名词。有些器件听起来清澈无比,有些则像蒙上一层雾般,只需是有换机经历的人必定就有这种感觉。通明感是「音响二十要」中很重要的一个环节,由于假如通明感欠安的话,连带也会影响对其他各项的断定。

最好的通明感是柔软的,有如清晨阳光没有转热、或傍晚没有转弱但现已去火的那种光线,久听耳朵不会疲惫。较差的通明感像是正午伤眼的阳光,尽管看得清楚,但很伤神。大部份的音响器件无法到达既清楚又柔软的通明程度,而只能单单体现清楚罢了。假如能够到达「清楚又柔软温润」,那么该件器件的价值恐怕也不低了。

音响第八要:层次感

层次感能够藉由喇叭摆位来拉大空间,让乐器与乐器之间的摆放方位更显着。但即便不藉由喇叭摆位来进步层次感,器件自身也能展示出该有的层次感。一件音响器件相位失真越低,反转率越高、层次体现就会越好。例如数字讯源的Jitter时基差错越低,层次感的体现必定越好。层次感很简略了解,它是指乐器由前往后一排排的距离能否清楚再生。以电视而言,能够辨识越多的灰阶,颜色体现就越丰厚。音响亦然,乐团的摆放不会混在一同便是有好的层次感。更甚者,咱们要听到乐器与乐器之间的空间,这样才会有最好的层次感。


音响第九要:定位感

定位感也跟相位失真有关,相位失真越低,定位感就越好。此外,假如倾听空间中反射音太多,也会严峻影响定位感,这也是为何倾听空间的安置都要特别留意二侧墙第一次反射音的吸收。还有,假如喇叭摆位不行正确,倾听方位的高度不对,都会影响定位感的体现。还有,假如音响器件的结像才干不行好,形体感不行清楚,当然也会削弱定位感的体现。望文生义,定位感便是将乐器或人声的方位「定在那里」,不会飘移。您有没有留意到,夏天很热时,柏油美金人民币汇率,音响二十要 倾听音响的理性思维,梦见大便路上会冒气。此刻假如您走在路上,就会觉得远处物体的印象会飘。这就像咱们音场内乐器定位会飘移的景象。此外,假如您有散光而忘了戴眼镜,那也是定位感欠好的具体体现。您能够将这二种状况模仿到音响的定位感上。

总归,定位感欠安或许由许多原因构成,咱们不论它是怎样构成的,咱们要求的是乐器或人声要浮凸而清楚的「定」在那里,不该动的时分就不要动,不该乱的时分就不能乱。

音响第十要:活生感

所谓活生感便是音乐的活生感,能够说是瞬时反响、速度感、强弱比照的另一面。它让您听起音乐来很生动,不会暮气沉沉的,这是音乐好听与否的一个重要要素。活生感体现在音响器件上,便是细腻丰厚的强弱改变,一对喇叭假如无法体现出极纤细的振荡,或无法操控强壮的振荡,音乐活生感必定化为乌有,听起来死呆板板,缺少音乐的吸引力。相同的,一部扩大机假如无法体现出纤细的弱音改变,音乐听起来也会是呆板的。这就如同一个杰出的指挥家能把音乐指挥得气愤盎然,由于他能唆使乐团体现出极纤细的强弱改变。而糟糕的指挥由于功力缺少,无法把音乐的强弱改变尽显,往往将音乐弄得暮气沉沉的。音响器件跟指挥相同,能否让人感遭到音乐的活生感是评断其功力凹凸的目标之一。

音响第十一要:结像力与形体感

假如您听到一位男高音演唱,他的声响凝集,能够让人感遭到一个人活生生站在眼前,那便是结像力。而这位男高音的人形概括胖瘦浮凸与否便是形体感。望文生义,结像力便是将虚无飘渺的的音像凝结成实体的才干;换句话说,也便是让人声或乐器的形体展示出立体感的才干。在曾经,我把结像力归入「形体感」中。后来我细心思考过,以为分开结像力与形体感能容纳更完好的意思,所以现在将之改为结像力与形体感。结像力好的音响器件会让音像更浮凸,更具有立体感。而形体感则偏重于人声、乐器的概括。

结像力与形体感不只体现在人声上,任何乐器都会有此感触。例如远方大鼓轻敲,您能够感遭到一个凝集又有弹性的低频气团袭来,那便是结像力与形体感的体现。又例如Bass一个个音粒绷出来,那是结像力。而有些Bass音粒听起来很大,有些Bass音粒听起来不大,那是形体感巨细的差异。还有,当管乐器在吹奏时,从圆润的声响中,咱们彷佛也能够看到那些木管、铜管的形体。

结像力跟声响的密度与分量感有关,而形体感实在与不然碧之轨道喂猫跟细节是否够多有关。例如小提琴演奏时假如宣布的琴板振荡细节越多,咱们就会觉得形体感越实在,如同小提琴画作般,能够看到光影反射与暗影。假如画家没把这些纤细的光影与概括暗影画上去,就等于听小提琴时琴腔所宣布的共识不行丰厚,如冬瓜纤毛般的擦弦质感也没有,此刻咱们眼睛所看到的小提琴仅仅平面的线条罢了,没有实在的形体感。画作如此,音响也是如此。

音响第十二要:解析力

解析力是音响迷常常挂在嘴上的名词,这个名词最容最懂,简略的说便是音场内各种声响能否听得清楚而不紊乱?玩过相机的人都知道镜头解析力好坏的距离;看电视的人也知道自己的电视能把一片黑色的头发解析得丝毫不混便是解析力好的体现。好的音响器件,即便再纤细、再杂乱的东西都能清楚的表达出来,这便是解析力。

相机的解析力主要来自镜头,而音响器件的解析力则来自于各种失真目标的下降。一般来说,假如纤细的改变(低电平时)都能体现得很清楚,那么这件器件的解析力当然很好。已然有低电平时的解析力精微素描高清图片,那么有没有高电平时的解析力呢?当然有!在极点爆棚时能将一切东西解析得很清楚,那便是高电平的解析力。一般,极高极低电平二端的解析力最难体现,以扩大机而言,低电平时的解析力往往被噪声掩盖,也会由于音量操控体系而劣化。而高电平时的解析力则检测着扩大机的最大输出是否有满足的余裕?以喇叭来说,能否接受大音压而不失真便是高电平解析力的反映,而在纤细的音量下能够听得清楚音场内一切的乐器声响便是低电平解析力的检测。

音响第十三要:速度感与瞬时反响

扩大机的测验中有一项目标称为Rise Time上升时刻,简略的说便是一个信号(电压或电流)在最佳值的规模内从最低电平上升到最高值(一般界定在10%-90%之间)时所需的时刻。上升时刻越短代表扩大机的速度反响越快。别的有一个相关名词是SlewRate反转率。反转率指的是电子线路输出电压最大转化速率。这二个名词尽管测验的方法不同,代表的含义也不尽相同,可是就音响迷的听感而言,其实便是速度感与瞬时反响的体现。老外一般会将这项说成是瞬时反响而不说速度感。不过,台湾习气的用语是速度感,例如速度很快或很慢。关于老中而言,速度感要比瞬时反响更简略了解。基本上,这二个名词都是指器件各项反响的快慢而言,就如同轿车到达时速100公里要花几秒的评量相似。

有些音响迷会把声响尖锐或其它对耳朵构成压力的听感描绘成速度太快,那是误解,电子线路的反响速度永久都落后于实在状况,只需落后的程度,哪来太快的道理?此外,反响速度快、瞬时反响快并不代表声响刚性或有侵略性,听感柔软也不代表速度反响慢。听感柔软与音乐活生感是能够并存的,听感刚性的声响也不代表速度反响快。速度、瞬时反响快听起来会是充溢音乐活生感的,爽脆妥当的,不牵丝攀藤的。

音响第十四要:强弱比照与动态比照

一般来说,声响巨细声的比照能够分为「比照强壮」的动态比照与「比照极小」的强弱比照。咱们常说古典音乐的动态比照很大便是指它最大声与最小声的比照很大;而摇滚乐尽管大声,可是它最大与最小声之间的崎岖并不大,所以咱们说它尽管大声一向保持着吵死人的大音量,但其实动态比照并不大。

什么是比照极小的强弱比照呢?也便是小音量下强弱很挨近的纤细改变。这种纤细的强弱改变就像水波荡漾般,远远看如同不动,近看才知道它一向纤细的在动摇中。纤细音量的强弱比照很难体现,不过这也是音乐活生感的重要要害。假如能够体现得很好,音乐听起来很活生,很有吸引力。相反的,纤细音量的强弱比照假如欠安,音乐听起来就会显得呆板,没有吸引力。

在赏识音乐中,大音量下的动态比照与小音量下的强弱比照都需求,缺一不行。这二种强弱比照用最粗浅的说法应该是这样的:极大的强弱美金人民币汇率,音响二十要 倾听音响的理性思维,梦见大便比照(动态比照)是敲打岩岸的波浪;极小的强弱比照便是清风吹拂下的湖水动摇。一个巨观,一个微观,二者相加才是完好的音乐动态体现。

音响第十五要:乐器与人声的巨细份额

乐器与人声的巨细份额受限于高、中、低频段的量感散布,以及全体声响的宽松程度。在此巨细份额可分为二部分,一部份是乐器与人声「自身」的巨细份额,另一部份则是相互之间的巨细份额。例如大提琴与低声提琴(Bass)比较,大提琴的形体以及声响线条理应要比Bass还小,假如大提琴形体能够跟Bass恰当,那或许代表的是中低频域太多,导致大提琴形体变大;或许低频域太少,导致Bass形体变小。

究竟乐器的线条、形体要多大才算对?例如究竟人声要消瘦如竹?仍是要丰盈有肉?这个问题一向在困扰着音响迷。以我的喜好与经历来说,人声有必要丰盈有肉才对,乃至要感觉有体温。我听肖克和过许多音响体系,人声都显得太消瘦了,只需细细的一根钢筋,没有外面

包覆的水泥体。外面包覆的水泥体是什么?便是许多的声响细节,这些附在声响主干上的纤细声响便是让咱们听起来觉得人声有血有肉有温度的要害。

有些抱负主义者以为乐器形体巨细应该按实践乐团巨细份额缩小放入家中倾听室,现实上这是不或许的。我举一个最简略的比如好了。当钢琴与小提琴在演奏奏鸣曲时,钢琴的形体不知道要超越小提琴多少倍(音量亦然),假如在录音时不添加小提琴的音量,小提琴往往被钢琴掩没(现场音乐会往往便是如此)。所以在录音时,录音师都会故意平衡一下小提琴的音量。

再来提到整个管弦乐团与小提琴做协奏表演时,假如彻底按份额缩小,那么小提琴的音应该要纤细得不能再纤细,而不是咱们在CD上所听到的那么清楚、弱小。所以,正确的「乐器与人声巨细份额」不是一味的照章缩小,而是依照合理的音乐要求做巨细份额的组织。说得更理解些,管弦乐团与独奏、或钢琴与小提琴相互之间的巨细份额其实是BalancingEngineer编造出来的,那是他的音响美学展示,

其实,乐器与人声的巨细份额最值得留意的不是按份额缩小与否的问题,而是由于频率响应曲线歪曲所构成的误解。例如您的房间在100Hz左右有严峻峰值的话,定音鼓敲起来必定会特别的大、特别有劲,并且往前冲;大提琴、低声提琴亦然。这才是实在过错的份额。所以,在评写「乐器与人声的巨细份额」时,应该特别留意频率响应曲线歪曲所构成的影响。

音响第十六要:乐器与人声的演奏质感、空气感

「质感」这个名词恰当笼统,咱们常说这家俱的木头质感很好、这套真皮沙发的质感很好;或这个大理石的质感很好。从这个比如中,咱们可了解,所谓「质感」是指该物体「原料的赋性」。不过,咱们在此说的并不是音质的那个质感,而是乐器演奏、冲击触摸那一片刻动作所发作的质感。因而,当咱们在说:「小提琴的擦弦质感很好」,就意谓着「它录得很像小提琴」。当咱们说:「钹的敲击质感很好」,也便是说「它敲起来像真的」。反过来说,当咱们以为「小提琴擦弦质感不行」时说的便是「它不像真的」。由此,咱们能够很清楚的了解到,所谓质感也便是指「乐器演奏的拟真度」。雷射唱盘刚推出时,咱们都觉得小提琴的声响不像,便是指它的擦弦质感不像。总归,质感与形体感皆是「拟真与否」的代名词。

人声的演唱质感是什么?便是一般人所谓的「喉声」。喉声包含嗓子声带的振荡、嘴里的杂音,以及中气、腹腔胸腔头腔共识等。清楚的喉声会带来人声的高度实在感,例如许多人喜爱低沈粗暴富磁性的声响,那便是喉声所发作的美感。而许多嘹亮的人声尽管没有磁性,但有别的一种黄金般富丽的美感,那也是喉声使然。

至于「空气感」又是什么呢?当咱们在描绘小提琴拉奏质感时,会说他的擦弦质感如同冬瓜外表的纤毛(高把位时),又像西瓜沙沙的口感(中低把位时)。而当咱们描绘敲击乐器时,咱们用的是「某某乐器的触摸冲击剎那质感很好」。可是,当咱们在描绘管乐器时,咱们一般不必「质感」二字,而用「空气感」,也便是说吹气的感觉,那是专指吹管乐器而言。当咱们听单簧管吹奏时,咱们说它的空气感真好,那也是「拟真度」的一种。说得更清楚些,「空气感」是指声波振荡(例如长笛、单簧管等)或通过管壁时挤出来的气流冲突感觉(例如萨克斯风),而质感大部分是「触摸」后片刻的感觉。当然,弦乐群除了拉奏时的擦弦质感外,它一同也还有弦乐振荡空气所发作的「空气感」,不过那是指大片空气的振荡感觉,跟管状的空气振荡并不相同。

音响十七要:细节再生

在美国,假如描绘很纤细的声响改变,会用「Nuance」这个字眼,而非「Detail」。不过在台湾,假如要用「Nuance」,或许要译成「弱小的气韵」或「弱小的细节」。前者让人无法跟我想阐明的主体联想在一同,后者则又是回归到「细节」这个字眼。所以,终究我仍是挑选运用细节。

细节是泛指乐器的许多弱小的声响、空间中堂音的纤细再生与录音空间内一切的弱小杂音。有无细节联系到的不只仅音乐的丰厚性,还跟拟真度有关。例如,假如乐器听不到满足的的演奏触摸细节,听起来就不像真的。录音里假如听不到空间中的细节,空间感也不像真的。一件音响器件细节再生的多寡很简略经由ABTest比较出来,例如小提琴的擦弦细节,有的或许光秃秃,没有纤细的纤毛,如同在摸西瓜表皮。而有的则如冬瓜外表充溢纤细的纤毛。以小提琴而言,若没有够多的细节再生,则咱们就如同闭着眼睛摸西瓜,您无法断定那是冬瓜。反之,假如有够多的细节,摸起来便是冬瓜了。

为什么有些器件所再生的细节较多呢?我想这与失真低、讯噪比优异、反响活络、解析力高、通明感阴柔等都有关。细节少的器件听起来平板庸俗,乐器不像真的:细节多的器件起来趣味盎然,乐器拟真度很高。一件优异的音响器件,其细节的再生当然是丰厚无比的。

音响第十八要:空间感

我常常说,假如一套音响体系(包含器件与空间)能够使「音场浮出来」,那么它必定也「能够看到」空间感。请原华老公留意,我是用「看到」而非「听到」。实在体现好的音场与空间感必定是能够「看到」的,而非仅「听到」罢了,那是大脑的反响,也是心思音响学的领域。

什么是空间感(Spatial)?那便是录音场所的三度空间实体巨细。要能够将空间感彻底体现出来,绝佳的细节再生是必定需求的,尤其是「堂音」的再生。我乃至能够说,假如听不到完好的堂音,那么「空间感」也无法完好的再生出来。什么又是「堂音」?堂音与「残响」往往又被混杂不清。大美金人民币汇率,音响二十要 倾听音响的理性思维,梦见大便部份人误认「堂音」便是「残响」。其实,这是二种不同的东西。堂音的英文是Ambience,残响的英文是ReverberationTime。Ambience本意是指周围、环境或气氛,后来被引申为音乐厅中的堂音。从“气氛”二字,咱们就可了解它是指送别翁立友包围在咱们周围的音乐细节。除了理性的含义之外,Ambience还有一个理性的解说,那是狭窄的指传入耳朵的第一次反射音。换句话说藉由第一次反射音与真接音的时刻延迟,咱们能够「感遭到」音乐厅空间的巨细。因而,假如咱们无法在软件中听到堂音的话,咱们便无法「看到」空间感。

「残响」在一般的解说中,当然也能够说是反射音。可是,残响有一个更苛刻的时刻界说,那便是指一个猝发音发声之后,声响的能量衰减到本来的百万分之一(60dB)的时刻长度。换句话说,一般咱们会说:「这个音乐厅的残响真丰厚、真美」,这是不恰当的,应该说残响较长较短。反过来说,咱们也不该该说:「这个音乐厅的堂音太短」,而应该说:这个音乐厅的堂音真丰厚、真天然」。

决议空间感好坏的要素是什么?扩大机底噪要很低,细节才干浮出来,有细节才有空间感。此外,喇叭微音的再生才干要很强,假如喇叭无法完好再生微音细节,空间感就会大打折扣。除了扩大机与喇叭的影响之外,还有一个要素也影响空间感,那便是倾听空间的吸音程度。有些人持一种论调,以为录音时现已把空间感录进去了,所以在咱们的倾听空间回放时,空间中应该不能有自己的反射音再加进去。其实这是彻底过错的认知,咱们从生下来开端,就一向日子在有天然反射音的空间中,反射音恰当程度代表的实在的空间感。假如故意营建一个没有反射音的「无响室」来听音乐,我尽管没有这种倾听经历,但我以为听起来应该会不天然。倾听空间中保有恰当的反射音与残响时刻,关于空间感的营建与感触必定是必需的。

音响第十九要:器件特性与调配

每件音响器件都和人一般,有着自己的特性。有些器件听起来像绅士,有些像火爆浪子;有些温顺得像淑女,有些又热心得像卡门。由于特性不同,因而,在调配上也就有必要如婚姻大事相同,慎重其事。二件火爆脾气的器件配在一同必定让您难以消受。反之,二件温吞水、慢郎中配在一同也要急死您。所以,器件特性的认知必定是必要的。

在此我有必要慎重的通知读者们,依据我长时间试听音响器件的经历,我以为器件自身特性上差异所带来的调配影响,要大过各器件之间实在质量的差异。也便是说,一般读者们所以为的器件好坏,往往或许是不同特性调配下所发作的不良体现,而非器件实在的好坏。因而,深化的了解器件的特性是有其必定的必要性。假如您不了解器件特性,当然也就无法做适宜的调配。这样一来,声响要好听就难了。

听音响这么多年,我以为器件的调配十分微妙,并且往往无法以常理去揣度。我曾尝试着从标准中剖析,看看能否依此来取得成功的调配,成果当然失利。通过屡次经历,我发觉想要调配成功,只需一个途径:器件要亲耳听过,并且要以阴阳谐和的准则去调配,成功率最高。即便如此,器件调配之后的成果往往仍是出乎意料之外。

尽管器件调配的成果是这么的无法把握,但有一点是确认的,那便是不妥的器件调配往往比器件自身的好坏影响更大。不只仅一般音响迷,便是连音响谈论员也常常会由于不妥的调配而误解了器件自身的实在才干,这是很惋惜的事。其实,任何一位谈论员只需听得愈多,就愈不敢为一件器做黑与白、好与坏的二极化评语,由于在这二极之间往往还存在着许多或许性。所以,听得愈少的人愈必定二极化的答案,听得越多的人答复得越含糊,由于他知道其间还有许多或许性会发作。这就如同小孩子在看电影时最喜爱问大人:爸爸!哪些是好人?哪些是坏人?为了削减犯错的时机,谈论员在倾听器件时必定要先做多方的调配,然后再将自己的调配引荐通知读者。

音响第二十要:全体平衡性

每件音响器件都和指挥在操控乐团相同,应该求得一个全体的平衡性。这就比如一个乐团中,人人皆是独奏的高手,可是每一个人都想出锋头,不听指挥的诠释,如此一来尽管单个演奏水平高,可是乐团的全体平衡性必定很差。这样就不是一个好乐团。

同理,一件音响器件的前述十七项要素都十分好,可是假如无法把这十七项要素做一个精妙的平衡,那么也必定不耐久听。此刻,不论解析力再高、强弱比照再好也没有用。关于这项,咱们无法用标准去衡量出来,要分辩全体平衡性就像多听音乐会才干分辩乐团好坏一般,只需靠自己丰厚的倾听经历来判别了。

除此之外,全体平衡性说的还有高、中、低频段的恰当量感分配。例如咱们所说的低频根底要好便是其间之一。所谓低频根底便是低频段在整个音乐里构成的安定、安稳的状况。大部份的音乐迷都期望音乐是很扎实、丰盈的,而不期望高频多过中频、低频,而构成虎头蛇尾的状况。这种合理的金字塔结构高、中、低频段量感也便是我所说旳全体平衡性。全体平衡性好的器件听起来就会耐听,这也便是一般人所说的音乐性。

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